Las Caras del Arte

El principal enemigo del verdadero artista es él mismo, ser original, no ser un mero copista y, fundamentalmente, no ser un copista de uno mismo, ronda amenazantemente sobre la gestación de su próxima obra. Convertirse en un impostor es un delito de alta traición condenado con un autoimpuesto ostracismo artístico. Originalidad-honestidad es un binomio inherente presente en las cualidades del genuino artista.

     «En el futuro, todos serán famosos mundialmente por 15 minutos», esa frase pronunciada por Andy Warhol e interpretada en el original contexto artístico del Pop Art, viene a indicarnos que podría existir un arte popular creado también por artistas populares. Así, vendría a romper la dinámica iniciada a principios del siglo XX, con ciertos movimientos artísticos vanguardistas, de cierto elitismo en la interpretación artística, como diría Ortega y Gasset, de crear un arte artístico, un arte por artistas y para artistas. En La deshumanización del arte (1925) expresaba esa disociación entre el arte y su interpretación cuando decía que «Si el arte nuevo no es inteligible para todo el mundo, quiere decirse que sus resortes no son los genéricamente humanos. No es un arte para los hombres en general, sino para una clase muy particular de hombres que podrán no valer más que los otros, pero que, evidentemente, son distintos.»

No deshumanizar el arte y humanizar su interpretación es una reacción que el Pop Art logro llevar a las masas. Se volvió a una visión y dimensión humana del arte y también a la popularización de la creación artística, con independencia a que coexista con otras corrientes estéticas que no discurren bajo esos mismos postulados.

      Las Caras del Arte es un proyecto de la fotógrafa Irene Vélez. Mediante retratos fotográficos en blanco y negro de artistas de Chipiona persigue capturar la esencia de cada uno de ellos desde su particular enfoque, así lo indica la propia fotógrafa: «Mirar a los ojos de otro ser humano y ver más allá de la máscara es una propuesta sencillamente complicada, puesto que todos nos hemos construido ese escudo protector, aparentemente invisible, durante años. Y ese es mi propósito principal: encontrar la verdadera mirada, aquella que lanzas al espejo cuando no tienes nada que perder, ni que ganar.» Además de ese principal objetivo, Irene pretende traer a un primer plano la obra de la amplia variedad de los artistas locales.

El proyecto consta de tres exposiciones fotográficas, este año 2022 se está desarrollando la segunda desde el 1 al 24 de julio en la Sala de exposiciones del Colectivo Cultural Espacio Vacío. Son veintisiete los retratos de los artistas incluidos que se complementan con una muestra de objetos aportados por los propios artistas y con una lograda y original decoración, además de un libro de sala. Al final del proyecto se realizará una publicación que integrará el contenido de las tres exposiciones.

El concepto de arte entendido ampliamente, puede incluir también a la artesanía, así no es solo arte lo creado bajo una concepción clásica y determinados cánones estéticos, también podrían incluirse actividades derivadas y paralelas. Un tatuaje, un grafiti, un peinado, un diseño floral,… pueden considerarse creaciones artísticas como lo son las más clásicas como la pintura, el baile, la escritura, la música,…

Irene ha sabido captar esa chispa creadora que brota en las miradas y en los gestos de los artistas y artesanos. Unas miradas que cautivan a los espectadores ya que logran transmitirle la singularidad de cada uno de ellos, son miradas complacientes, generosas, sinceras, cómplices, seductoras, inauditas,… pero nunca vanidosas. Son miradas agradecidas, tanto con la retratista que le ha brindado la oportunidad de mostrase a los demás, también con ellos mismos y con los espectadores que contemplan los retratos.

Miradas y gestos que denotan seguridad y orgullo por sus labores artísticas, no hay fingimiento, hay pasión, entrega, compromiso. Relucen en sus ojos la continua búsqueda de la belleza y de la inaprensible perfección, destellos brillantes que atisban en sus constantes quehaceres artísticos.

No es fácil a los artistas dar a conocer sus propias obras, hacer una carrera artística es cuestión de muchos años, de altibajos y multitud de vicisitudes. Ser conocido ya resulta difícil, ser reconocido más aun, pero el verdadero artista se contenta, primordialmente, con su autorrealización. La auténtica valía de cada artista y su obra es indescifrable, los parámetros del reconocimiento (fama) y el beneficio económico no son los únicos ni más importantes para su medición. Algo de ello apuntaban Quevedo y Antonio Machado cuando recordaban que los necios suelen confundir valor y precio

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