Poesía y teatro para la vida

Hesíodo en su Teogonía nos habla de la «Acción de las Musas entre los hombres» indicando su poder reparador ante las heridas de la vida: « ¡Dichoso aquel de quien se prenda las Musas! Dulce le brota la voz de la boca. Pues si alguien, víctima de una desgracia, con el alma recién desgarrada se consume afligido en su corazón, luego que un aedo servidor de las Musas cante las gestas de los antiguos y ensalce a los felices dioses que habitan el Olimpo, al punto se olvida aquél de sus penas y ya no se acuerda de ninguna desgracia. ¡Rápidamente cambian el ánimo los regalos de las diosas! »

En estos días estoy participando en sendos talleres de teatro y declamación, el primero organizado por el Nuevo Ateneo de Chipiona y monitorizado por Chary Lara, el segundo impartido por Gaspar Campuzano de La Zaranda en la Fundación Caballero Bonald.

Mi intención, aparte del evidente aprendizaje que todo taller conlleva y de la integración en el grupo y sus actividades, es también experimentar un acercamiento desde otra perspectiva a ambas actividades.

Creo que siempre se subestima el poder de la cultura, en este caso de la poesía y del teatro. En primera instancia, parece que damos la batalla por perdida creyendo que actividades como estas no interesan a nadie, que en los tiempos que vivimos son, en cierto modo, una especie de antigualla anacrónica. No cabe duda que es difícil movilizar y captar a personas en esta sociedad de individuos hiperactivos e hiperocupados, donde la superficialidad gana por goleada.

Pero no es así, siempre hay una inmensa minoría dispuesta y predispuesta a escuchar otros mensajes que no sean los meramente consumistas y materialistas, la cultura como faceta inherente de nuestro comportamiento humano no es, ni debería ser, secundaria ni superficial. Precisamente por convivir con una sociedad desdeñadora de valores tan humanos, como es la cultura, se produce una reacción centrípeta hacia ella, aunque sea minoritaria.

Compartir valores culturales y sociales, crear y crecer en comunidad, es esencial para nosotros, animales sociales por naturaleza.

La poesía nos apela individualmente, los sentimientos humanos tienen amplia cabida en la inmensidad que nos ofrece. La empatía que nos aporta un poema cuando sintoniza con nuestra percepción nos causa una gran satisfacción al alejarnos de la soledad sentimental. Cuando la poesía comprende, somos comprensibles y comprendidos, esa íntima complicidad nos conecta especialmente y se establece una relación mágica.

Si la poesía logra una especie de catarsis personal, el teatro puede llevarnos a la catarsis grupal. El sentir poético toma una dimensión compartida en el teatro. La propuesta teatral es una propuesta poética que alza la voz, que es puesta en común. Los medios y recursos son evidentemente muy diferentes en el teatro y en la poesía, pero la finalidad es muy similar, sino idéntica.

Para alcanzar sus máximos objetivos, teatro y poesía deben aferrarse a la verdad y a la autenticidad, la impostura y la ampulosidad son los grandes enemigos. La incontestable fuerza que esa verdad y autenticidad producen, es la que nos muestra toda la potencia de ambas artes y la que estrecha esa complicidad antes aludida.

Federico García Lorca, que supo imbricar tan perfectamente poesía y teatro, sabía de la utilidad de ambas artes y las conjugó como pocos hicieron.

Pocos meses antes de su fusilamiento, Felipe Morales lo entrevista para La Voz de Madrid el 7 de abril de 1936, en ella al hablar de la poesía y del teatro deja unas citas memorables al respecto.

Sobre la poesía dice que «la poesía es algo que anda por las calles, que se mueve, que pasa a nuestro lado. Todas las cosas tienen su misterio y la poesía es el misterio que tiene todas las cosas».

Respecto al teatro añade que «el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre».

Reivindicar la cultura, la poesía y el teatro en este caso, es necesario. Recuperar su utilidad aportaría grandes beneficios, la realidad cobraría un sentido que ahora parece perdido. El teatro y la poesía son grandes herramientas para construir y reconstruir la vida, «quién lo probó lo sabe».

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