21 Portadas

El soporte principal en la que escuchó música mi generación fue el soporte casete y el disco de vinilo, después se introdujo el disco compacto o CD y posteriormente otra serie de formatos que no se implantaron mayoritariamente. El carácter fungible del casete lo limitaba bastante y la calidad del sonido reproducido no era todo lo buena que deseábamos, aunque su portabilidad lo hacía muy versátil. Por el contrario, el disco de vinilo ofrecía una buena calidad de reproducción aunque el equipo fuera de mediana fidelidad, salvando los saltos, las ralladuras y el chisporroteo que con un buen cuidado se minimizaban. Además, el formato amplio de la portada y los interiores ofrecían espacio suficiente para el diseño, la estética, los textos de las letras, ilustraciones, fotografías…

Los formatos casete y vinilo cayeron en desuso frente al pujante sonido digital de los perfectos e imperecederos discos compactos. Personalmente siempre estuve convencido de que el nuevo formato CD empobrecería los demás componentes artísticos de las grabaciones musicales. También un factor esencial que el formato digital requería era la indispensable fidelidad de los equipos de reproducción para obtener una calidad del sonido rica en matices, se necesitaba un buen equipo de sonido para apreciar lo que antes se conseguía con los vinilos en un equipo de calidad aceptable. Varios lustros después la moda recobró las ediciones y reediciones en formato vinilo.

Para la exposición tomé como leitmotiv las apreciaciones antes expuestas y, parafraseando a Friedrich Nietzsche, la titulé Sin vinilos, la música sería un error. El enfoque realizado parte de unos criterios no estrictamente musicales sino también de otros estéticos, biográficos y anecdóticos. Creo que todos los buenos amantes de la música pueden hacer una lista más o menos extensa de los discos que han marcado hitos en su biografía personal. Igualmente, en el recorrido artístico-vital de todo melómano se evoluciona en los gustos aproximándose a los variados estilos musicales.

Apreciar que la música es una manifestación artística que traspasa la barrera del mero entretenimiento conlleva un salto cualitativo importante. A mediados de los ochenta nuestra generación gozaba de una amplia y variada gama de música pop y rock tanto de artistas y grupos internacionales como españoles. Grupos como Danza Invisible, El último de la fila, Radio Futura… tenían una gran calidad y originalidad y eran seguidos por miles de jóvenes, también grupos como indies con The Smiths, The Cure, Joy Division, U2… contaban con multitud de fans. Las radio-fórmulas programaban música más variada y emisoras como Radio3 se consagraban a músicas más minoritarias. La estética era parte importante en los grupos y se cuidaba con esmero, el contenido de las letras y la actitud crítica marcaban las diferentes idiosincrasias de cada grupo o artista. El diseño y contenido de las portadas cobraba un especial realce, todos recordamos preciosas portadas en la que participaban varios artistas y  fotógrafos de La movida. La nómina de fotógrafos y diseñadores españoles que dejaron su impronta en portadas de discos es excepcional, Ouka Leele, Ceesepe, El Hortelano,  Alberto García-Alix, Mario Pacheco, Pablo Pérez-Mínguez… En el panorama internacional el trabajo de Peter Saville para Factory Records, y en especial para Joy Division y New Order, siempre me fascinó. También la estética que Morrissey, cantante de The Smiths, aportó a la imagen del grupo.

Igualmente los sellos discográficos marcaban su identidad en sus producciones, las discográficas independientes españolas DRO, Tres Cipreses, GASA, Nuevos Medios… e internacionales Island, Virgin, Rough Trade, Factory…

Las músicas relacionadas con lo festivo también es un apartado importante en la exposición de 21 Portadas, en nuestras fiestas privadas de finales de los ochenta teníamos artistas preferidos y temas concretos que nos hacían llegar al punto más álgido del jolgorio, como por ejemplo los B-52’s y el Sex Machine de James Brown. Incluso alguna portada dio para divertidísimas anécdotas, como cuando caminaba con el disco Hysteria de The Human League bajo el brazo, el disco en formato libro diseñado con el nombre del grupo en letras de molde en doble fila, mayúsculas y coloridas, en su contraportada figuraba HU – LEA, en su portada MAN – GUE; me encuentro a una amigo y me dice que no conoce a ese grupo, «MANGUE»; los siguientes 30 minutos cronometrados fueron una risa floja y desternillante apoyados uno sobre el otro.

También hay discos que marcan fuertemente, que conforman la personalidad del que los oye, por ejemplo Closer de Joy División, la banda sonora y película de Quadrophenia de The Who, la rebeldía de Morrison Hotel de The Doors con Jim Morrison y Horses de Patti Smith.

La evolución musical personal se plasma en la exposición, Mike Oldfield con su genial Tubular bells nos descubrió un nuevo campo de la música, con una instrumentación rica y con un relato musical diferente, original y que despertaba la imaginación. Con algo más de edad y de bagaje musical estábamos receptivos a nuevas tendencias, descubrimos la Música New Age a través de Ramón Trecet en Diálogos 3 en Radio3. Artistas como Wim Mertens, Michael Nyman, Steve Reich, Philip Glass desbancaban temporalmente a otros gustos musicales, el minimalismo, la música repetitiva y serial nos cautivó.

21 Portadas no tiene espacio para más, es una muestra, dejé a un lado el descubrimiento del Jazz, los cantautores, la denominada World Music y la fascinación por el inmenso y maravilloso mundo de la Clásica. Sí he dejado la coda final para mi reencuentro con el Flamenco con dos discos seminales, Fuente y caudal de Paco de Lucía y Omega de Enrique Morente y colaboradores; nuestra música de raíz que siempre debemos tener presente.

Ahora me queda aún más claro que «sin música, la vida sería un error», si es con vinilos, mucho mejor.

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